Chemins de traverse : avancer, cheminer, explorer
Pascale DZIEDZIC

Le chemin ? Sans cesse changeant. Si l’on avance d’un mètre, le « paysage » est différent ; si l’on se retourne, le sentier devient tout autre. Selon les saisons, il disparaît sous la neige ; à l’automne, des amas de feuilles le transforment encore. Des obstacles naturels rythment le chemin : pierres ou rochers, racines apparentes, arbre, rivière.

Je pars de mon vécu pour mes créations, ici les promenades en solo le long du Fier. Du concret, qui passe par le corps : courir, marcher, écouter les oiseaux ou la rivière, observer les crapauds avec une paire de jumelles… Intérêt pour le hasard qui se présente à chaque nouvelle balade, dans des lieux qui me sont familiers.

Mon travail graphique porte sur le chemin lui-même et non son environnement (le sous-bois, les arbres, les herbes…) ainsi que sur la croisée des sentiers –lié à une interrogation personnelle : quelle direction prendre.

Comment rendre compte graphiquement, faire partager, faire ressentir ces balades ?

Le collage, parce que je pratique la photographie de longue date. Etant journaliste, la typographie revêt pour moi un fort attrait car les écrits sont le matériau que j’utilise au quotidien. Cependant, je l’emploie ici pour son seul aspect graphique : peindre des morceaux de texte (arbres du chemin) pour l’intérêt visuel et non pour leur contenu ; jouer avec les déchirures de papiers. Arbres-typo

PANNEAU HORIZONTAL : différentes représentations graphiques du chemin
 

1. Sobriété, simplification 

2. Rythme dynamique du chemin 

3. Le vide du chemin mis à nu par le piétinement
4. Le chemin vu de dessus, sans perspective : puzzle des divers éléments qui le composent (feuilles, terre, brillances, cailloux, racines…) Zones différentes, chemin non uniforme. puzzle

PANNEAU VERTICAL : il intègre sur un seul chemin les 4 options graphiques précédentes. Vertic&horiz

Quelle sentier prendre ? Attrait pour telle ou telle direction : il convient de faire des choix !
Intérêt personnel pour la découverte, la nouveauté, la non-routine : envies de changement, saisir les opportunités.

PANNEAU VERTICAL A SEQUENCES
 

Trouver des traitements graphiques différents pour évoquer : 

• Chemin principal / chemins secondaires 
  schéma principal

• Le chemin tout tracé / l’aléatoire 
  principal 

• Les chemins de traverse 
  traverse

• Les éléments perturbateurs sur le chemin : l’obstacle contournable (le rocher) ou incontournable (la rivière) 
  rocher

Donner le même attrait graphique aux différentes directions possibles. 

Trouver un rythme pour l’aléatoire, bien différent de la masse que constitue le chemin principal ou les obstacles.

Au début de mon travail j’ai commencé à organiser mes peintures sur une structure identique à une portée musicale, puis une planche de BD, comme une musique ou une histoire qui se déroule de gauche à droite et de bas en haut.

Il s’avère en fait que mes peintures évoquent le plus souvent la question du lien ; « ce qui nous relie ».

En cherchant plus précisément dans cette direction je suis arrivé au thème du langage.

Considérer la gamme des couleurs comme un langage et en même temps considérer les mots comme une couleur.

Un travail où les mots deviennent la peinture, une peinture qui se veut dynamique et fluide, avec une écriture figée dans son mouvement, inspirée de la puissance visuelle du graffiti et de l’art urbain.

Sont utilisés les mots pour leur sens, pour leur graphisme, comme cela se fait dans l’art de la calligraphie arabe. L’alliance de la vitalité des couleurs à celle du mouvement et du rythme auxquels se rajoutent la puissance des mots.

Couleurs et mots se confondent et se fondent. La vision d’un mot reconnu évoque également le son de celui-ci, ainsi couleurs et sons peuvent se répondent. I

Dans cette série, une (presque) même phrase est peinte plusieurs fois, toujours dans la même forme d’organisation, mais avec des changements de couleurs et un sens final différent à chaque fois. La phrase en question est proposée à différentes personnes de l’atelier qui ont choisi chacune une façon différente et personnelle de la terminer.

Le ou les mots qui personnalisent le plus le sens de la phrase apparait plus en évidence, on peut le deviner, le lire donc le voir et même l’entendre.

La peinture est réalisée sur un papier grand format. Les peintures sont présentées comme des banderoles de manifestations, celles sous lesquelles se relient les manifestants.

La phrase proposée :

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire ….. »

Proposition n° 1 : (Marie-Christine)

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire la représentation de la différence des mondes. »

Proposition n° 2 : (Benoit)

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire la connerie. »

Proposition n° 3: (Roberta)

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire un rêve d’enfance non réalisé. »

Proposition n° 4 : (Abigaïl)

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire un moment de calme ici et maintenant. »

Proposition n° 5: (… ? )

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire une histoire extraordinaire hors du temps et de la réalité. »

Proposition n° 6 : (Catherine)

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire de l’imaginaire, de l’inattendu et de la nouveauté. »

Proposition n°7 : (Patricia)

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire le meilleur de nous-même. »

Proposition n° 8 : (Clémence)

« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire des associations d’idées qui créent du sens, qui peuvent aboutir à une création. »

Le Figaro.fr

À Grenoble, des oeuvres d’art pour recouvrir les affiches publicitaires

«Une chasse aux panneaux publicitaires»

http://etudiant.lefigaro.fr/vie-etudiante/news/detail/article/a-grenoble-des-oeuvres-d-art-pour-recouvrir-les-affiches-publicitaires-5288/

l’idée de laboratoire

Déjà enfant j’adorais dessiner & peindre, j’avais pris quelques cours d’une approche plus tôt traditionnelle, jusqu’au jour ou j’ai eu envie d’aller plus loin et découvert l’atelier art-en action.

J’aime beaucoup l’idée de laboratoire, car elle libère des cadres que l’on se donne facilement dans un cours classique. Mais qui exige malgré tout de maitriser les règles de toute création, à savoir : la construction de sa démarche, la maitrise des lois des couleurs, les bases du dessin, de comprendre la perspective, la perception, les rythmes.

Le laboratoire c’est du travail, un travail de recherche et d’expérimentation et finalement un énorme espace créatif.

le volume

Au départ je voulais tout simplement apprendre plus sur les couleurs, les techniques, pour finalement découvrir que j’aimais le volume,  tout ce qui occupe l’espace et tout ce qui dépasse un cadre. 

Le laboratoire m’a permis de m’exprimer à travers mes œuvres, car tout travail issu des cours est unique, et construit avec les idées de chaque personne.

Dans notre monde  de consommation j’aime aussi l’idée de réutiliser des matériaux, et comme tout bouge, vivre avec l’idée que tout est éphémère, tout change.

Mes œuvres sont donc principalement fabriqués à partir de matériaux ou objets récupérés mais aussi de matériaux dérivées, trouvé dans des magasins de bricolage.

Elles ne présentent qu’un momentané de création, elle font partie du chemin créatif, et pourront encore se transformer, changer ou disparaître.

SONS ET COULEURS

Pourquoi faire une exposition d’art contemporain sur le son ?

J’ai toujours été émue par des couleurs, je l’ai toujours été par le sons, et bien évidemment par des œuvres artistiques que ce soit une peinture ou un air de musique.

Donc il m’a paru intéressant de chercher à quelle mesure je pouvais exprimer des sons uniquement par la couleur et ensuite aller composer des morceaux de musique.

D’une part il ya les sons, mais afin que les sons puissent devenir un air, il faut un rythme, et pour qu’il y ait rythme il faut du vide, donc du silence.

Il me semblait pour cela nécessaire de montrer le silence, et aussi le silence face au bruit.

Le silence peut être apaisant, nécessaire, comme il peut devenir oppressant, insupportable, a ce moment là on a limite envie d’être soulage par du bruit, sans bruit pas de silence, pas de silence sans bruit.

La musique selon sa composition, son rythme, les instruments sur lesquels elle est jouée, les voix dont elle est chantée peut être apaisante ou plaisante pour les uns et le même morceau peut être du bruit aux oreilles des autres.

J’ai choisi le noir pour le coté lourd, sombre,  oppressant, le blanc pour le coté léger, lumineux, apaisant, face a un melting-pot de couleurs fluo pour évoquer le bruit.

J’ai également choisi certaines matières et formes pour renforcer ces aspects.

En musique on parle de gammes, de tonalités, d’accords,  j’ai donc cherché des gammes de couleurs ainsi que des supports pouvant évoquer le sons diversifiés comme le son d’une guitare électrique ou le son d’une voix chaude chantant du jazz et je les ai assemblées dans différents morceaux de musique.

Vous trouverez dans mon exposition les œuvres suivantes

deux silences entourés de bruit

mélodie mélancolique

guitare électrique

tango 

jazz