Lumières dans la nuit , "nuits d'orages" , "nuits inquiétantes" , "étoiles dans la nuit", autant d'interprétations du thème de la nuit. Inspirée quelques fois du hasard de tâches colorées jetées sur la toile mécaniquement, j'ai placé la matière "peinture acrylique" sur une vitre et je l'ai compressée sur la toile.
Comme les paysages abstraits et informels que l'on peut percevoir dans la nature la nuit (citadine ou rurale), qui sont créés par les phénomènes atmosphériques, j'ai l'impression étrange en tant qu'être humain d'extirper de ces plages de "matière peinture mécanique", un hasard magique.
Lumières dans la nuit...
et son négatif...
Lumières dans la nuit...
et son négatif...
D'autres fois, le choix d'utiliser des formes géométriques comme dans le thème "étoiles dans la nuit", dont certaines formes inspirées de l'artiste contemporain François Morellet, s'impose ici aussi dans l'ordre d' un jeu de hasard, toutefois beaucoup plus formel.
Lumières dans la nuit...
et son négatif...
Lumières dans la nuit...
et son négatif...
Mais, pas seulement...
Pour défier la nature, ou défier l'œil humain, j'ai déjoué chacun des résultats en imposant leurs visions en négatif.
Ma démarche rigoureuse puise sa force dans une créativité intuitive. Par mon univers personnel dynamique, fait d’espaces tridimensionnels mixant peinture et graphisme, je cherche à suggérer une autre réalité du monde de matière, d’énergie, d’émotion, de mental et de conscience dont nous faisons partie.
L'homme: le porteur, le passeur, celui qui est à la recherche de nouveaux chemins pour trouver l'équilibre, l'enrichissement tout en préservant sa part de liberté.
L'homme à la valise.
Le contenant "la valise". Le lien qui me relit au passé, au présent, à l'avenir...
L'art en action74/ WWW.ART-EN-ACTION74.COM Aujourd'hui au 3 rue des Aravis 74000 Annecy Tél : 0640955650 Bienvenue sur le blog dédié à l’atelier de l’art en action74 et à ses acteurs. www.art-en-action74.com Atelier créé par Nathalie Audibert...
"Nous sommes inondés d’informations en tout genre, le numérique est omniprésent, la communication, l'information passent majoritairement via la bulle internet avec les navigateurs, le portails de messagerie, le e-commerce, les réseaux sociaux, ou encore les newsletters, nous sommes dans l’instantané.
Et le papier dans tout ça ?
L’homme laisse des traces depuis la nuit des temps au travers de ses dessins, de ses écrits, de la presse aussi mais ils sont de moins en moins visibles.
Je me suis donc intéressée à la presse, elle qui tente de survivre dans l’aire du tout numérique, que nous offre t-elle ?
J’ai voulu laisser une trace à ma manière de ce qu’elle me renvoie en terme de contenus, de visuel ou encore de message.
En partant des supports eux-mêmes j’ai élaboré des codes pour retranscrire mes sensations avant puis après lecture en déchirant, découpant, froissant le papier.
Des codes pour exprimer la densité ou la pauvreté des sujets traités, la profondeur ou la superficialité des contenus, ou encore le calme ou la violence des mots et des visuels.
Le tableau final est réalisé à partir de planches de bois, de journaux et de peinture blanche. Il est constitué de 11 tableaux représentant chacun un titre.
Parmi eux : Le Canard Enchainé, Charlie hebdo, Elle, L’Express, Le Figaro, Libération, Le Monde, Le Monde mag, Le Nouvel Observateur, Paris Match, Le Point, Télérama, Voici.
Au début de mon travail j’ai commencé à organiser mes peintures sur une structure identique à une portée musicale, puis une planche de BD, comme une musique ou une histoire qui se déroule de gauche à droite et de bas en haut.
Il s’avère en fait que mes peintures évoquent le plus souvent la question du lien ; « ce qui nous relie ».
En cherchant plus précisément dans cette direction je suis arrivé au thème du langage.
Considérer la gamme des couleurs comme un langage et en même temps considérer les mots comme une couleur.
Un travail où les mots deviennent la peinture, une peinture qui se veut dynamique et fluide, avec une écriture figée dans son mouvement, inspirée de la puissance visuelle du graffiti et de l’art urbain.
Sont utilisés les mots pour leur sens, pour leur graphisme, comme cela se fait dans l’art de la calligraphie arabe. L’alliance de la vitalité des couleurs à celle du mouvement et du rythme auxquels se rajoutent la puissance des mots.
Couleurs et mots se confondent et se fondent. La vision d’un mot reconnu évoque également le son de celui-ci, ainsi couleurs et sons peuvent se répondent. I
Dans cette série, une (presque) même phrase est peinte plusieurs fois, toujours dans la même forme d’organisation, mais avec des changements de couleurs et un sens final différent à chaque fois. La phrase en question est proposée à différentes personnes de l’atelier qui ont choisi chacune une façon différente et personnelle de la terminer.
Le ou les mots qui personnalisent le plus le sens de la phrase apparait plus en évidence, on peut le deviner, le lire donc le voir et même l’entendre.
La peinture est réalisée sur un papier grand format. Les peintures sont présentées comme des banderoles de manifestations, celles sous lesquelles se relient les manifestants.
La phrase proposée :
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire ….. »
Proposition n° 1 : (Marie-Christine)
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire la représentation de la différence des mondes. »
Proposition n° 2 : (Benoit)
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire la connerie. »
Proposition n° 3: (Roberta)
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire un rêve d’enfance non réalisé. »
Proposition n° 4 : (Abigaïl)
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire un moment de calme ici et maintenant. »
Proposition n° 5: (… ? )
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire une histoire extraordinaire hors du temps et de la réalité. »
Proposition n° 6 : (Catherine)
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire de l’imaginaire, de l’inattendu et de la nouveauté. »
Proposition n°7 : (Patricia)
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire le meilleur de nous-même. »
Proposition n° 8 : (Clémence)
« Parce que notre conscience est toujours libre, il y a toujours pour elle, quel que soit l’instant ou le lieu, une possibilité de produire des associations d’idées qui créent du sens, qui peuvent aboutir à une création.»
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ART-EN-ACTION74 Nathalie Corgier Diplômée des Beaux-arts Lyon (DNSEP) Cours d'art plastique centré autour d'un ensemble de techniques: dessin contemporain, peinture, collage, sculpture, installation...Atelier ouvert aux adultes à partir de 16 ans. Atelier art en action74, 3 rue des Aravis, 74000 Annecy, 06 40 95 56 50, nathalie.corgier.art74@gmail.com
L'art en action74/ WWW.ART-EN-ACTION74.COM Aujourd'hui au 3 rue des Aravis 74000 Annecy Tél : 0640955650 Bienvenue sur le blog dédié à l’atelier de l’art en action74 et à ses acteurs. www.art-en-action74.com Atelier créé par Nathalie Corgier/Audibert...
Dessin/Peinture/Collages Art plastique/ Annecy CULTURE74 ART-EN-ACTION74 Nathalie Corgier cours art plastique 3 rue des Aravis - 74000 Annecy Tél : 0640955650 Écrivez-m oi nathalie.corgier.art74@gmail.com http://www.art-en-action74.com
Info +: L'atelier...
"Lumières dans la nuit", et son négatif... Lumières dans la nuit , "nuits d'orages" , "nuits inquiétantes" , "étoiles dans la nuit", autant d'interprétations du thème de la nuit. Inspirée quelques fois du hasard de tâches colorées jetées sur la toile...
Ecologie Envie de travailler avec un matériau de récupération , les sachets de thé et d'infusion, après utilisation bien sûr. Une fois le sachet séché , ouvert et débarrassé de son contenu , le papier obtenu me paraît très intéressant pour son côté graphique...
Claire Grossel expose ses oeuvres aux sujets variés à la Mairie d'Annecy-Le-Vieux.
L'artiste a puisé dans son expérience d'architecte pour dominer la technique et les couleurs.
Exposition Annecy le Vieux.
Le vernissage se déroule le Mardi 13 octobre à 19h, à la mairie d'Annecy-le-Vieux. Pour ceux qui ne pourraient pas malheureusement venir, la mairie est ouverte du Lundi au Vendredi, de 8h30à 12h, et de 13h30 à 17h30. Claire...
Dermatoglyphe
Avec internet, que reste t'il du mystère de cette identité, de nos secrets?
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Le temps: un triptyque sous forme de sabliers, d'infini. L'humain: parle du temps qui passe inexorablement. La transmission: symbolisée par des strates. L'explosion: de l'espèce humaine mais l'espoir dans les générations futures!