15 mai 2017 1 15 /05 /mai /2017 10:13
Nathalie Corgier/Audibert
Nathalie Corgier/Audibert

L'art en action74/WWW.ART-EN-ACTION74.COM

Aujourd'hui au 3 rue des Aravis 74000 Annecy

Tél : 0640955650  

Bienvenue sur le blog dédié à l’atelier de l’art en action74 et à ses acteurs.

www.art-en-action74.com

Atelier créé par Nathalie Corgier/Audibert (plasticienne-médiatrice-professeur d’art plastique), “L’art en action” est perçu comme un lieu de rencontre entre esprit critique, acquisition des bases liées à la diversité des médiums, et aptitudes créatrices.

Son objectif consiste à entreprendre une démarche artistique dans une logique de laboratoire avant tout où l’aventure humaine est privilégiée. Suivant le parcours de chaque acteur, les jeux diffèrent et simultanément renvoient à une nouvelle proposition d’actions dans le champ du domaine des arts plastique.

Ce sont ces différents parcours qui sont évoqués dans les articles suivants...
 

L'art en action74

Aujourd'hui au 3 rue des Aravis 74000 Annecy 

 

Sculpture par Olivier Violleau

FigurineBFigurineA

Papillons par Louise Langagne

Capture d’écran 2012-09-26 à 11.16.01

Capture-d-ecran-2012-09-26-a-11.16.16.png

 

Par cette petite expérience ludique au sein de l'atelier art-en-action,avec la participation du collectif du Vendredi Après-midi,Elisabeth Masson croise à travers ces photographiesdeux espaces narratifs (paysage forestier & corps en mouvements).

Ambiance atelier art-en-action
cartes 1404cartes 1409image-copie-5cartes 0896
cartes 0894cartes 1213
 
Dessin/Peinture/Beaux Arts/Annecy
CULTURE74
ART-EN-ACTION74
Nathalie Corgier/Audibert
cours art plastique
3 rue des Aravis - 74000 Annecy
Tél : 0640955650
nathalie.corgier.art74@gmail.com
http://www.art-en-action74.com
 
Nathalie Corgier Diplômée des Beaux-arts Lyon (DNSEP) Cours d'art plastique centré autour d'un ensemble de techniques: dessin contemporain, approche de la couleur, expression peinture, collage, sculpture, installation...Atelier ouvert aux adultes à partir de 16 ans.
 
 
 

 

Atelier art en action 3 rue des Aravis 74000 Annecy

Repost 0
Published by art-en-action74.over-blog.com - dans Plasticiens
commenter cet article
18 novembre 2016 5 18 /11 /novembre /2016 18:07

Une phrase : « l’illusion de croire que le monde dans lequel nous vivons va rester stable »

 

Une conviction : l’instabilité, le déséquilibre sont nécessaires pour tendre vers l’équilibre.

 

Une création : A l’aide de coupures de magazines, j’ai effectué des collages y insérant des articles récupérés sur Ai Weiwei notamment sur «BANG», une installation de 886 tabourets en équilibre instable.

Ce travail m’a amené à construire des plages rondes coupées par des droites soulignant la fragilité de toute construction.

Liset Marie Christine

Afin de réaliser ce travail, plusieurs étapes se sont succédées: 

 

- Tout d’abord, j‘ai construit des lignes aléatoires droites et courbes, ces lignes se superposent, les plages de couleurs suivent le trait.

Liset Marie Christine

Julien Prévieux  m’a inspiré, il joue avec les codes et produit des oeuvres graphiques conceptuelles à partir d‘éléments concrets (par exemple ses travaux avec la BAC de Paris).

Liset Marie Christine
Liset Marie Christine

- Ensuite, après une visite à la biennale d’art contemporain de Venise, relier la photographie et la peinture m’est apparu pertinent.

Liset Marie Christine

A cette fin, j’ai réalisé des photographies d’architectures que j’ai photocopiées en noir et blanc. Après en avoir extrait des plages architecturées, je les ai marouflées sur un support papier.

 

Des lignes, outil nécessaire à la construction de mon environnement créatif, ont permis de relier les photographies entre elles. 

 

Des tracés au fusain ou à la peinture avec des tons de dégradés de gris et de beige ont accentué le déséquilibre. 

 

 

Liset Marie Christine

Et c’est en jouant avec les plages de peintures, matières visuelles composées d’intensités lumineuses, m’inspirant des photographies réalisées, que je retrouve un équilibre que je sais forcément temporaire.

 
Liset Marie Christine
Liset Marie Christine
Liset Marie Christine
Repost 0
Published by art-en-action74 - dans Plasticiens
commenter cet article
30 mars 2014 7 30 /03 /mars /2014 15:34

 

 

l’idée de laboratoire

Déjà enfant j’adorais dessiner & peindre, j’avais pris quelques cours d’une approche plus tôt traditionnelle, jusqu’au jour ou j’ai eu envie d’aller plus loin et découvert l’atelier art-en action.

 

J’aime beaucoup l’idée de laboratoire, car elle libère des cadres que l’on se donne facilement dans un cours classique. Mais qui exige malgré tout de maitriser les règles de toute création, à savoir : la construction de sa démarche, la maitrise des lois des couleurs, les bases du dessin, de comprendre la perspective, la perception, les rythmes.

 

Le laboratoire c’est du travail, un travail de recherche et d’expérimentation et finalement un énorme espace créatif.

Martha BeeleMartha Beele
Martha BeeleMartha Beele

le volume

Au départ je voulais tout simplement apprendre plus sur les couleurs, les techniques, pour finalement découvrir que j’aimais le volume,  tout ce qui occupe l’espace et tout ce qui dépasse un cadre. 

 

Le laboratoire m’a permis de m’exprimer à travers mes œuvres, car tout travail issu des cours est unique, et construit avec les idées de chaque personne.

 

Dans notre monde  de consommation j’aime aussi l’idée de réutiliser des matériaux, et comme tout bouge, vivre avec l’idée que tout est éphémère, tout change.

 

Mes œuvres sont donc principalement fabriqués à partir de matériaux ou objets récupérés mais aussi de matériaux dérivées, trouvé dans des magasins de bricolage.

 

Elles ne présentent qu’un momentané de création, elle font partie du chemin créatif, et pourront encore se transformer, changer ou disparaître.

Martha BeeleMartha Beele
Martha Beele
Martha BeeleMartha Beele

 

SONS ET COULEURS

 

Pourquoi faire une exposition d’art contemporain sur le son ?

 

J’ai toujours été émue par des couleurs, je l’ai toujours été par le sons, et bien évidemment par des œuvres artistiques que ce soit une peinture ou un air de musique.

 

Donc il m’a paru intéressant de chercher à quelle mesure je pouvais exprimer des sons uniquement par la couleur et ensuite aller composer des morceaux de musique.

 

D’une part il ya les sons, mais afin que les sons puissent devenir un air, il faut un rythme, et pour qu’il y ait rythme il faut du vide, donc du silence.

 

Il me semblait pour cela nécessaire de montrer le silence, et aussi le silence face au bruit.

Le silence peut être apaisant, nécessaire, comme il peut devenir oppressant, insupportable, a ce moment là on a limite envie d’être soulage par du bruit, sans bruit pas de silence, pas de silence sans bruit.

 

La musique selon sa composition, son rythme, les instruments sur lesquels elle est jouée, les voix dont elle est chantée peut être apaisante ou plaisante pour les uns et le même morceau peut être du bruit aux oreilles des autres.

 

J’ai choisi le noir pour le coté lourd, sombre,  oppressant, le blanc pour le coté léger, lumineux, apaisant, face a un melting-pot de couleurs fluo pour évoquer le bruit.

 

J’ai également choisi certaines matières et formes pour renforcer ces aspects.

 

En musique on parle de gammes, de tonalités, d’accords,  j’ai donc cherché des gammes de couleurs ainsi que des supports pouvant évoquer le sons diversifiés comme le son d’une guitare électrique ou le son d’une voix chaude chantant du jazz et je les ai assemblées dans différents morceaux de musique.

 

Vous trouverez dans mon exposition les œuvres suivantes

 

deux silences entourés de bruit

mélodie mélancolique

guitare électrique

tango 

jazz

 
Martha Beele
Repost 0
Published by art-en-action74 - dans Plasticiens
commenter cet article
20 février 2014 4 20 /02 /février /2014 17:41

 

 

FORET - NUANCIER - HASARD

D'abord il y a la forêt, troncs d'arbres, contrastes, couleurs sombres et profondes, lumières qui s'infiltrent. Ensuite arrive l'idée du nuancier. 5 gammes prises au hasard se côtoient intercalées par des bandes blanches de même largeur. L'expression est dans la verticalité qui s'étire jusqu'aux limites de la toile. Les références des gammes de couleur se posent comme autant de signatures.​

PHOTO 2 nuancierPHOTO 2 nuancier
PHOTO 2 nuancier

PHOTO 2 nuancier

TEMPS - NUANCIER - CLAIR OBSCUR

 

Le temps qui passe est représenté par le support (drap de famille brodé) et par la reprise d'un détail d'une ancienne toile.

Roberta Lustrissy

CARAVAGE/NUANCIER/CLAIR OBSCUR

Le détail d'une copie d'un Caravage réalisé il y a longtemps. Le clair obscur s'impose et il se retranscrit au goût d'aujourd'hui. Le nuancier - fil conducteur - se simplifie en une gamme de 4 teintes allant du plus foncé au plus clair.

Roberta LustrissyRoberta Lustrissy
Roberta Lustrissy

PAYSAGE - NUANCIER - HASARD

A partir d'une photo personnelle un paysage se dessine.

Un paysage naturel qui par la simplification des formes pourrait aussi être un paysage architecturé. La source est une photo personnelle. Le nuancier - par le jeu du hasard - dicte les tons.

Roberta LustrissyRoberta Lustrissy
Roberta Lustrissy
Repost 0
Published by art-en-action74 - dans Plasticiens
commenter cet article
10 octobre 2013 4 10 /10 /octobre /2013 15:46

cartes 0073cartes 0083

V3

 

cartes 0121cartes 4617

 

 

 cartes 0066

 

 

Plan-d'accès

cartes 0067

 

cartes 0119

 

cartes 0135cartes 0161

cartes 0170cartes 0148

 

cartes 0128

Repost 0
10 septembre 2013 2 10 /09 /septembre /2013 19:56
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de
Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de

Enroulée dans un drap, je me suis prise en photo. Cette image je l’ai exprimée en batik. Technique traditionnelle asiatique, le batik a les mêmes caractéristiques répétitives que la routine de ma vie quotidienne. Ce travail est un exercice de

Repost 0
Published by atelier art en action74 - dans Plasticiens
commenter cet article
28 août 2013 3 28 /08 /août /2013 10:01

 

 

POUR FAIRE CE TRAVAIL DE CREATION

Je suis partie de mon quotidien professionnel : la personne âgée en maison de retraite ou la

face cachée de notre France vieillissante, la réalité de notre devenir peut-être …

la maladie de l’oubli et des oubliés…


Eaulame 1388Eaulame 1390


Y A-T-IL QUELQUE CHOSE A COMPRENDRE ? 

J’ai utilisé les pinceaux, la couleur, le dessin, les radiographies et les mots  pour exprimer mieux

qu’avec la parole ce que peut-être le très grand âge.


Eaulame 1392Eaulame 1397

 

RADIOGRAPHIES COLLEES - RECYCLEES  ET MEMOIRE GARDEE  DE TOUTES LES PARTIES

DU CORPS devenues anonymes


ANONYME : le devient on lorsqu’on est vieux et inutile ?

ALZHEIMER : le mot le plus utilisé pour donner un nom à

ce fléau de l’âge.


Eaulame 1398Eaulame 1395

 

AVEC LES LETTRES DE ALZHEIMER j’ai joué en formant d’autres mots, c’est un jeu qu’apprécient de nombreux résidents de la maison de retraite : il s’agit de trouver toutes les  combinaisons de mots contenues dans un mot.

 

195116334508955C60-107627239616D3D550



LA CONTENTION ou l’état de latence

Plus un geste, plus de mouvement, le corps intimement tenu par cette superbe machine métallique : le fauteuil roulant : celui-ci vous amène partout où vous ne voulez pas et même parfois où vous le voulez : tout dépend du peu de pouvoir de persuasion qu’il vous reste sur les autres et de votre timbre devoix aussi.

Mais au fait comment faisait-on avant l’invention de cette machine roulante ?

 

Eaulame 138717845707834937A8CF

Eaulame 1383Eaulame 1385


IL Y A CELUI QUI SOUFFRE, QUE TOUT FAIT SOUFFRIR ET qui n’en finit pas…

Tout est devenu pointu, anguleux, en dent de scie : le corps est devenu plus fort que l’esprit : c’est le carcan de la vie. Aïe, aïe, aïe !

 

-10762720664FEAB252

 

QUELQUES REFLEXIONS EN VRAC

Le grand âge avec tout ce que cela comporte est t-il considéré comme une maladie plutôt que le cours normal de la vie ?

 

Eaulame 1394Eaulame 1401

 

DEMENCE DEMENTIELLE DEMENTIE

 

CONSIDERONS D’ABORD L’INDIFFERENCE L’IGNORANCE LA SOUFFRANCE LINTOLERANCE LE SILENCE L'ETAT DE LATENCE LE MANQUE DE CHANCE

Je cherche donc à exprimer à ma manière avec un brin de fantaisie tout ce petit univers DEMENTIEL

Gai et triste à la fois

Noir blanc et coloré

Réaliste et imaginaire

Cohérent et incohérent

Jeune et vieux

Vivant et mort

Organisé et déjanté

Plein d’humilité, de tendresse et d’agressivité, de souffrance et de douceur, de bruit et de silence, de sourires et de larmes, de soupirs et d’expirs … jusqu’au dernier soupir…


Repost 0
Published by art-en-action74 - dans Plasticiens
commenter cet article
29 juillet 2013 1 29 /07 /juillet /2013 15:32

BILAN PROJET ALICE

Commencé à l'atelier de Nathalie Corgieren Novembre 2012

Le projet : Genèse, influences

Cela fait quelques années que j'ai envie de réaliser un projet autour

de la création de mon double artistique, Alice Buvaq. J'ai déjà créé des textes mêlant

photos, croquis, mettant en scène ce personnage.

Avant de venir à l'atelier, je ne savais pas quelle forme allait prendre ce projet, je pensais

en faire un texte, une BD, un montage vidéo... Tout se mélangeait dans ma tête !

 

Novembre 2012 :Conception du projet à l'atelier

• Idées

J'ai passé beaucoup de temps à l'élaboration de mon projet. Je suis d'abord partie

sur l'idée de la forme linéaire (titre donné « TRAIN DE VIE ») car ma première idée

était de situer Alice dans un train (qui représente la linéarité de la vie, avec les étapes

à franchir pour devenir une femme, artiste de surcroît.)

 

Puis, une forme circulaire, qui représenterait le monde d'Alice, sa vie, est apparue.

Assez rapidement a été associée l'idée d'une LIGNE ROUGE, ligne de vie traversant

l'espace de l'oeuvre.

 

Capture d’écran 2013-07-29 à 14.30.47Capture d’écran 2013-07-29 à 14.31.51

 

J'ai trouvé l'inspiration dans l'oeuvre de Georges Rousse,

ainsi que Felice Varini (cercles à St Etienne) .

 

Capture d’écran 2013-07-29 à 14.31.13

 

Peu à peu, j'ai élaboré le projet de réaliser des panneaux, sortes de surfaces de

représentation du monde d'Alice. Les panneaux, (une douzaine de prévus)

seront disposés en ovale. Chaque panneau aura son pendant, de chaque

côté de la salle.

 

L'ensemble sera une INSTALLATION, dans laquelle les spectateurs déambuleront,

se rendant du point de départ (lieu du point de vue unique qui permettra

de reconstituer une LIGNE ROUGE de la vie d'Alice), au bout de la salle d'exposition.

L'espace de l'oeuvre s'ouvrira progressivement, matérialisant la vie d'Alice,

et sa métamorphose en femme artiste.

 

Capture d’écran 2013-07-29 à 14.32.51

 

 

Janvier 2013 : Début de la réalisation

Panneau 1

Le thème principal est la CONTEMPLATION.

Cela fait 7 ans que j'habite à Sallanches. Depuis mon arrivée dans la région,

je photographie régulièrement les paysages environnants, lors de mes promenades.

Les photos de ces paysages m'ont servi de matériau pour réaliser ce panneau.

 

Capture d’écran 2013-07-29 à 14.33.17

 

Alice, mon double, contemple elle aussi ces paysages, comme si elle se trouvait

dans un train (train de vie).

 

• Le RYTHME, le déplacement

Les photographies ont été découpées au massicot, ce qui a constitué de

nombreuses bandes verticales. Ces bandes ont été mélangées et juxtaposées,

ce qui crée un rythme graphique plus ou moins rapide, selon leur épaisseur.

 

• INTÉGRATION D'UN TEXTE

J'ai aussi mêlé un texte aux images, pour décrire les pensées et

des tourments d'Alice sur son devenir (de femme artiste). Le texte est plus ou

moins lisible selon les endroits. Le but n'est pas d'être lu et compris dans son

entièreté, car il devient un élément graphique au même titre que les photos.

 

Panneau 2

La contemplation d'ELLE-MÊME

Alice a l'impression d'être en-dehors d'elle même, comme si elle se voyait agir

de l'extérieur, coincée entre deux vitres. Pour elle, le reflet et l'image sont importants.

Ils lui renvoient son image, sans laquelle elle ne peut se situer, exister.

 

Capture d’écran 2013-07-29 à 14.33.35

 

J'ai utilisé pour cela des photographies dans lesquelles je me suis mise

en scène (autoportraits et jeux de reflets, transparences), et je les ai imprimées

sur divers supports (papier photo, transparent, photocopie en noir et blanc...)

INTERVENTION DU HASARD DANS LA COMPOSITION

J'ai jeté ces images au hasard sur la surface du panneau, posé au sol.

Les photos ont été ensuite marouflées, et j'ai peint un fond gris entre les photos.

 

Panneau 3

Le reflet et le passage

L'artiste émergente qu'est Alice décide de « passer la frontière », de se

risquer à d'autres disciplines, de s'ouvrir aux autres.

Les images que j'ai sélectionnées sont des photographies de reflets de mon

image dans des vitres, derrière des matières translucides... Je me suis inspirée des

oeuvres de G.Richter lors de son exposition,rétrospective

au Centre Pompidou de Paris en 2012.

 

Capture d’écran 2013-07-29 à 14.34.11Capture d’écran 2013-07-29 à 14.34.24

 

J'ai d'abord peint la surface du panneau avec de l'acrylique, appliquée avec

un large pinceau.

J'ai restitué le reflet photographié dans l'oeuvre de Richter, avec des GRIS COLORÉS.

Le fond est abstrait. Les photos de reflets sont collés soit de façon hasardeuse,

soit contrôlée sur le fond peint.

 

cartes 1406cartes 1407

 

Les panneaux suivants suivront la logique du projet, c'est-à-dire l'accession progressive

d'Alice au statut de femme artiste, dont les pratiques se diversifieront davantage.

 

Mes CROQUIS réalisés antérieurement au projet (personnages dans les

transports en commun) seront utilisés, pour constituer la LIGNE DE VIE d'Alice.

Repost 0
Published by art-en-action74 - dans Plasticiens
commenter cet article
7 janvier 2013 1 07 /01 /janvier /2013 09:58

Décembre 2012     Catherine Chiabaut

Peindre à l'horizontale pour une présentation verticale,

 «une noire ,une blanche» deux toiles longues peintes à l'horizontale mais accrochées verticalement, les taches de couleur toutes en transparence se lisant d'une toile à l'autre , de bas en haut et de droite à gauche.


.P1000160

 

Partir d'un choix de toiles   , une   deux   trois  ou quatre , carrées ou très longues, petites ou grandes . 

  • Décider de la façon de les présenter.
  • Travailler sur des fonds noirsP1000200-1P1000194
  • Découvrir la technique apportant le plus de transparence possible .

Tels sont aujourd'hui les différents départs de ma démarche artistique  le concept abstrait s'élaborant peu à peu comme une découverte .


P1000162

  • «un carré noir» ou la transparence du centre  s'atténue en allant vers l'extérieur.

 

  • « quatre petits carrés noirs» de plus en plus rapprochés , de bas en haut , avec des taches de couleur de moins en moins saturées , de plus en plus légères , pour accentuer l'effet de perspective .

 PICT0646PICT0647PICT0648PICT0649

 

Repost 0
Published by art-en-action74 - dans Plasticiens
commenter cet article
31 mars 2012 6 31 /03 /mars /2012 16:11

10 portraits "Mam et Huguette"

 

 

Une photo, lors d'une fête, m'a donné l'envie de faire ces « portraits » sans ressemblance réèlle.

 

Comment faire comprendre ce qu'une photo exprime en un instant?

 

"Ton sourire est là, discret, le regard joyeux mais prudent,; ta camarade de classe avec son sourire éclatant,apporte sa présence vive et attentive;"

 

 

1 Qui est-ce personnage étrange, qui dégage tant d'humanité, à côté de toi, pensive?

mam-hug-1.jpg

 

2 C'est la fête, au pays du champagne.

mam-hug-2

3 On peut avoir du caractère sans méchanceté.

mam-hug-3

4 quelles sont vos pensées ?

mam-hug-4

5 Les rides sont là, mais la jeunesse du coeur aussi.

mam-hug-5

 

6 Deux « gazelles » émergent chacune de leur monde.

mam-hug-6

7 Enfin! On peut te reconnaître!

mam-hug-7

8 Vers ou regardes-tu?

mam-hug-8

9 La fragilité a laissé place à la sérénité.

mam-hug-9

10 Unis et séparés, deux visages au milieu des herbes qui s'envolent, telles des flammes.

mam-hug-10

 

 

 

Repost 0
Published by art-en-action74 - dans Plasticiens
commenter cet article

Cours Nathalie Corgier/audibert

  • : ART-EN-ACTION74
  • ART-EN-ACTION74
  • : ART-EN-ACTION74 Nathalie Corgier Diplômée des Beaux-arts Lyon (DNSEP) Cours d'art plastique centré autour d'un ensemble de techniques: dessin contemporain, peinture, collage, sculpture, installation...Atelier ouvert aux adultes à partir de 16 ans. Atelier art en action74, 3 rue des Aravis, 74000 Annecy, 06 40 95 56 50, nathalie.corgier.art74@gmail.com
  • Contact

Expositions 2015/2016/2017

I-Catherine Chiabaut

exposition peinture
5 au 29 Septembre 2017
Hôtel de ville
d'Annecy-le-Vieux

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II- Marie Françoise Boutillon

exposition peinture-5 Mai au 15 Juin 2017
Abbaye de Talloires


III-Olivier Violleau

exposition Traits por-traits
20 janvier au 19 Mars 2017
Espace Galerie Côté Lac
Centre Ethic Etapes Evian

IV-Marie Françoise Boutillon

exposition peinture
7 au 28 Janvier 2017
Hôtel de ville
d'Annecy-le-Vieux

 

 

V-L'atelier art en action74 à la FabriC

du 1er Septembre au 26 Septembre 2015

Vernissage Jeudi 3 Septembre 18h à 21h

Le laboratoire écrit le carnet

Les carnets de création de 40 acteurs

de l’atelier Art-en-action74, 

ainsi que les rouleaux d' Annie Cotterot

12 acteurs intervenant 

 

Audibert Jean - Bevilacqua Clémence -

Chiabaut Catherine - Dziedzic Pascale -

Jacobée Claude - Grossel Claire -

Lustrissy Roberta - Masson Elisabeth -

Miro Jean François - Puzenat Danièle -

Saint Venant Benoit - Senée Thérèse-

 

sur le site de La FabriC

La Fondation pour l'Art Contemporain 

Claudine et Jean-Marc Salomon 

se situe à Annecy, 

au 34 avenue de Loverchy, à La FabriC.

Atelier Art-en-action74

3 rue des Aravis 74000 Annecy

06 40 95 56 50

Cours d'art plastique

 

VI-3 Artistes: au Prieure à Sevrier

Impudence - Vertige- Paradoxe

 

Sottile.C-Bertholet Annie -Coutet Karine 

Exposition Peinture/Sculpture/collage

 

Vernissage:le samedi 20 juin à 18h00

Du 19 Juin au 3 Juillet 

(tous les jours: de 14h à 19h)

 

VII-Monde réel

Saint Venant Benoit

 

Vernissage vendredi 26 juin 18h

exposition
29 juin au 3 juillet 17h 19h
Espace Trait d'Union
27 rue Adrastée parc Altaîs à Chavanod
contact
06 77 75 44 31

Recherche/nom/acteurs Atelier Art En Action74

Petit reportage atelier...

 
Christiane Sottile
P1000010
Danièle Puzenat
P1000026
 
stage sculpture juin 2012 027
chantale
JF Miro
DSC02320
DSC02336
DSC03461.JPG
photos-070.jpgPIC_1085.JPG2009-12-14_0954.jpg2010-05-17_1282.jpg
Saint Venant Benoit

Articles Art-En-Action

  • Nathalie Corgier/Audibert
    L'art en action74/ WWW.ART-EN-ACTION74.COM Aujourd'hui au 3 rue des Aravis 74000 Annecy Tél : 0640955650 Bienvenue sur le blog dédié à l’atelier de l’art en action74 et à ses acteurs. www.art-en-action74.com Atelier créé par Nathalie Corgier/Audibert...
  • Info+
    Dessin/Peinture/Collages Art plastique/ Annecy CULTURE74 ART-EN-ACTION74 Nathalie Corgier cours art plastique 3 rue des Aravis - 74000 Annecy Tél : 0640955650 Écrivez-m oi nathalie.corgier.art74@gmail.com http://www.art-en-action74.com Info +: L'atelier...
  • Gérard Pérachon
    Variations colorées Je me suis éloigné de mon espace pictural habituel pour aller, dans ce triptyque, vers des variations colorées et une représentation abstraite de paysages informels ou la mise en place du flou a pris une grande importance. Ces toiles...
  • Myriam Deweirdt
    Vitrines/vidéos 1, 2 et 3. Vitrine 1 Vitrine 1 Nous sommes séparés du monde par une légère fumée Une brume adoucissante Amortissement Est-ce gravement nuisible pour notre santé ? Nous sommes séparés du monde, comme sur une autre rive Construire des ponts...
  • Olivier Violleau
    1-Portrait/exposition/affiche Exposition 2017 por-traits 2-Composition d'après un tableau de Antoine Watteau. Le départ de ce travail est un tableau de Antoine WATTEAU (1864-1721). " l'embarquement pour Cythère ". Si on suit de la droite vers la gauche...
  • Christiane Sottile
  • Roberta Lustrissy
    Silhouettes L'humain est d'abord rentré dans mes créations avec une notion de foule. Des personnages de dos, coupés en bandes et recomposés aléatoirement comme si la foule elle même devenait un personnage à part entière. Par moments la foule se tient...
  • Caroline Navarro
    Couleurs, mouvements, émotions Chercher en soi, dans sa profondeur, l'enfoui, l'inconnu, ce désert infini Charge d'un fardeau trop longtemps porté, peurs inavouées, refusées, oubliées Passage éclairé, chemin de guérison Vent de liberté Remuer Hésiter...
  • Marie Françoise Boutillon
    "D'une peinture imaginaire figurative à des espaces plus abstraits je joue entre Verticalité et Horizontalité pour exprimer mes propres rêveries. Par des contrastes noirs et blancs quelquefois soulignés de gris , j'impose une gamme de couleurs uniques...
  • Pascale Meynardi
    On essaie souvent de réduire des événements à des courbes ou des pourcentages. Ceux ci perdent toute sensibilité et signification. A travers cette installation, j’interprète avec un oeil différent ces données purement mathématiques. installation: boites...

Affiches Art en Action 74