Réflexions sur le surréalisme ? Breton prend en compte la découverte de la psychanalyse et affirme l’importance du rêve, de l’inconscient dans la création artistique : « Le surréalisme est un moyen de libération de l’esprit et de tout ce qui lui ressemble ». Un peintre, comme HANTZ HARTUNG, faisant partie du mouvement de l’Abstraction lyrique, adhère implicitement à cette définition. Il se situe totalement dans la non-représentation grâce à une peinture abstraite très expressive, à la fois brutale et gracile. Ne disait-il pas d’ailleurs : « Ne plus rien figurer, ce que j’aime faire, c’est agir sur la toile… » Sa tendance est à l’expression directe de l’émotion individuelle, de l‘instinct.
Marie Christine Liset/ Extraire la dérision... photographies : clichés personnels pris lors de voyages… logiciel informatique, calques papier, fusain comprimé.
Ce travail a été effectué sur ordinateur à l’aide de calques et de superposition de photographies. Les images réalisées interagissent entre elles, comme en écho et expriment des évènements forts, marquants, importants. Il me permet de réaliser des peintures de manière à extraire la dérision, le décalage et le rapport entre le monde réel et le monde imaginaire. Cette dérision, matérialisée par la transparence veut faire apparaître un autre monde, un double. Monde poétique, sensible, décalé de notre monde réel représenté par la structure de mon travail. La réalisation totalement abstraite comporte des plages marquées, structurées qui laissent entrevoir l’émotion. Mon émotion, mon inconscient.
Marie Christine Liset/ Extraire la dérision... photographies : clichés personnels pris lors de voyages… logiciel informatique, calques papier, fusain comprimé.
Mon mode opératoire: a l’aide d’un logiciel informatique, j’ai superposé des photographies(clichés personnels pris lors de voyages, expositions..) de manière à mettre en lumière des plages transparentes. Les images ainsi créées ont été photocopiées. Après avoir superposé des calques papier sur ces photocopies, j’ai imaginé et tracé des éléments « volatiles », lignes légères, épurées au fusain avec l’intention de restituer une ambiance intemporelle. Ces calques m’inspireront pour la finalisation de mon travail de création: sur des feuilles de papiers blanc, j’ai appliqué au pinceau des plages de couleurs (en jus) afin de matérialiser les perspectives (zones d’ombres et de lumières) et grâce au fusain, j’ai révélé des éléments présents sans pour autant les ancrer dans leur matérialité. J’étudie actuellement la possibilité d’utiliser de la cire liquide pour prolonger ce travail.
Marie Christine Liset/ Extraire la dérision...papier blanc, peinture gouache, fusain comprimé.
Travail sur l’ouverture, le repli sur soi: le cadre est matérialisé par une feuille de papier. Des collages sortant de ce cadre apportent pour moi un sentiment de liberté, de sécurité. Mais des collages figurant à l’intérieur de celui-ci symbolisent l’enfermement, l’isolement, la mise en danger, l’introspection. La société, l’être humain qui s’ouvre au monde extérieur, à la culture et à la liberté de pensée, amène pour moi un sentiment de sécurité symbolisée par des éléments sortant du cadre et des couleurs froides. A contrario, le repli sur soi, qui isole et met en danger, est matérialisé par des éléments en mouvement à l’intérieur du cadre et des couleurs chaudes.
Marie Christine Liset/ Extraire la dérision...papier blanc, peinture gouache, fusain comprimé.
Marie Christine Liset/ Extraire la dérision...papier blanc, peinture gouache, fusain comprimé.
Marie Christine Liset/ Extraire la dérision...papier blanc, peinture gouache, fusain comprimé.
Marie Christine Liset/ Extraire la dérision...papier blanc, peinture gouache, fusain comprimé.
620 trillions de paysages Performance en vertical et en horizontal - 6 chassis de 80cm x 80 cm - Couleurs : Gris, Bleu de Prusse puis Vert sapin - Mouvement - Intérieur et Extérieur - Vides et Pleins
Utilisation des 6 châssis simultanément, en les changeant de place et d’orientation régulièrement pour créer une œuvre à la fois unique et multiple en gris, bleu et vert de manière à ce que quelque soit la position finale adoptée les châssis se complètent et se renforcent pour emmener l’observateur dans un paysage en mouvement.
Dans ce travail, la contrainte est devenue le sujet. En effet, inscrit à une exposition dont la commande est le format du support, 10x15 cm, un format de carte postale je cherchais le moyen d’exprimer mon travail habituel dans un si petit cadre, alors que j’étais habitué à de plus grands formats.
J’ai décidé que la contrainte du format carte postale serait le sujet de mon travail.
Objet aujourd’hui en voie de disparition ou presque, l’envoi d’une carte postale est rendu obsolète par l’utilisation des sms ou autres MMS. Alors dans ce contexte, c’est quoi aujourd’hui une carte postale, rédiger et envoyer une carte postale?
Un objet de résistance face aux modes de communication hight tech? La carte postale dernier geste poétique. La carte postale ou l’art du bref.
Parfois, je vois quelque chose qui me surprend par la façon dont ça me parle, me pénètre. Il n’y a pas d’intention de ma part, je suis tout à coup entièrement envahie par ce que cette chose vue atteint en moi. Cette « chose vue » peut être un paysage, une photo, un bâtiment, une situation … Comme si j’entrais en vibration avec cet objet du regard. Ce simple regard provoque la mise en éveil en moi d’une pensée, d’une réflexion, d’une compréhension, d’une association, d’une intensité. J’ai la sensation que le moment de création est là : l’objet du regard devient révélation. Ce à quoi je m’attache dans la peinture est là, autour de « ce que voir révèle en moi ». Et c’est comme s’il y avait à ce moment-là la nécessité de donner forme, de déposer, de fixer ce qui est révélé.
C’est le moment de mettre des mots, de chercher des formes, des couleurs, de tenter les premières esquisses, de rebondir sur ce qui émerge de ces esquisses pour approcher ce qui a été ébranlé. Ainsi , la peinture que je pratique revient à rendre tangible cette vibration intérieure provoquée par une image.
Le résultat visuel ne ressemble en rien à l’image d’origine. Il s’agit de peinture abstraite.
Je n’ai pas d’idées préconçues, ce sont les objets, les couleurs, les formes, les matériaux qui font naître en moi d’autres choses. Tout est prétexte à créer, transformer.
« Les pieds sur la terre et la tête dans les nuages » est né de morceaux de polystyrène.
Récupérer, utiliser, faire naître d autres choses...
Récupérer, utiliser, faire naître d autres choses...Andrée Siffrédi.
Récupérer, utiliser, faire naître d autres choses...Andrée Siffrédi.
Récupérer, utiliser, faire naître d autres choses...Andrée Siffrédi.
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ART-EN-ACTION74 Nathalie Corgier Diplômée des Beaux-arts Lyon (DNSEP) Cours d'art plastique centré autour d'un ensemble de techniques: dessin contemporain, peinture, collage, sculpture, installation...Atelier ouvert aux adultes à partir de 16 ans. Atelier art en action74, 3 rue des Aravis, 74000 Annecy, 06 40 95 56 50, nathalie.audibert.art74@gmail.com
L'art en action74/ WWW.ART-EN-ACTION74.COM Aujourd'hui au 3 rue des Aravis 74000 Annecy Tél : 0640955650 Bienvenue sur le blog dédié à l’atelier de l’art en action74 et à ses acteurs. www.art-en-action74.com Atelier créé par Nathalie Corgier/Audibert...
Dessin/Peinture/Collages Art plastique/ Annecy CULTURE74 ART-EN-ACTION74 Nathalie Corgier cours art plastique 3 rue des Aravis - 74000 Annecy Tél : 0640955650 Écrivez-m oi nathalie.corgier.art74@gmail.com http://www.art-en-action74.com
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"Résurgence"
La résurgence est la force de vie de la forêt.
La forêt résiste et reprends vie.
Elle renait, vivante, vibrante.
Bientôt habitée par les chants des oiseaux.
EXPOSITION COLLECTIVE : "8 FEMMES PLASTICIENNES" Du 9 au 21 mai : 14 h à 18 h / Week-ends et jour férié : 10 h à 19 h Prieuré de Sévrier (à droite de l'église, n° 144) Sculpter, découper, coller, peindre, assembler... elles s'expriment de multiples façons...
NO LIMITSLIMITS, EMMANUELLE RULLAND alias MAM.
NO LIMITSLIMITS Omniprésentes, visibles ou invisibles… Contraignantes, nécessaires ou salutaires... Quoi qu’on veuille, les limites «SONT». Pourtant parfois, nous parvenons à les estomper voire même à les...
Cinq artistes proposent de découvrir leurs créations: peinture, collage, dessin, volume en matériau recyclé, dans une ambiance poétique et contemporaine . Les artistes: Marie-Claude Boissy, Marie-Françoise Boutillon, Sylvie Penet, Annick Perriollat, Christiane...
Mon point de départ, une forme carrée statique très ancrée.
Laissant libre cours à mon imagination j'ai réalisé un cube déconstruit dans l’espace...
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"Lumières dans la nuit", et son négatif... Lumières dans la nuit , "nuits d'orages" , "nuits inquiétantes" , "étoiles dans la nuit", autant d'interprétations du thème de la nuit. Inspirée quelques fois du hasard de tâches colorées jetées sur la toile...
Ecologie Envie de travailler avec un matériau de récupération , les sachets de thé et d'infusion, après utilisation bien sûr. Une fois le sachet séché , ouvert et débarrassé de son contenu , le papier obtenu me paraît très intéressant pour son côté graphique...